亡诗社观后感400字三篇_死亡诗社观后感

1.亡诗社观后感

2.孟津二高春风化雨读后感

3.跪求《亡诗社》观后感

4.**《亡诗社》观后感

5.亡诗社 观后感

6.急需一篇《亡诗社》观后感 要求3000字左右

其实观影之前，看它的剧照已经可以隐约嗅出一丝《春风化雨》（《亡诗社》）的气息来。一群顽劣成性的学生，一位充满爱心，循循善诱的教师，再加上一个或几个顽固不化，粗暴专制的学校领导——这样的人物组合几乎已经形成了教育题材**的一个固定的内在结构——所以有人说这**“古典”、“传统”。但是导演出色地运用了音乐来作为影片的主要表现手段，从而使法国人特有的优雅浪漫，在这样一部几乎完全遵循传统套路的、中规中矩的**中，依然被演绎得淋漓尽致。如果说《春风化雨》带给观众的第一感受是心灵的震撼，那么我以为《放牛班的春天》给人的第一感受则是心灵的沉醉：孩子们清澈的眼神，甜美清亮的童声合唱，以及悠扬的歌声中放飞的童心、梦想、感激、怀念……这一切无不美得令人动容。

此外，非常有趣的是，由于这个学期开始上教育心理学，我在影片中看到了如果是放在从前，自己绝不会注意的一点：那就是行为主义者与人本主义者的对立：）以中文系学生的眼光来看，可能只会看到校长习惯性的咆哮如雷加大棒政策与Clement Mathieu学监的温和诙谐、善良宽容这两种作风、两种人格的鲜明对比，但从教育心理学的角度出发，这实际上还反应了两种教育理念、两种心理学流派的对立。以“行动——反应”为口号的校长自然代表着刻板冷酷的行为主义者，频繁而花样繁多的惩罚措施便是他的强化手段。为了让学生学会正确的反应，这种强化是非常及时而有力度的——校长在惩罚犯错的学生时，其态度可说是雷厉风行、不遗余力。刺激－反应的联结当然能起到一定的作用，结果表现出来就是学生在校长面前噤若寒蝉，规规矩矩仿佛机器人，而在校长背后则是放肆捣蛋无所不为；并且，当面被压抑得越厉害，转过身来作为一种报复，也就更加地恣意妄为。行为主义者的做法之弊端也在这一生动的案例中暴露无遗，那就是将人视为动物，仅仅进行简单的、刻板的行为训练，而无视人丰富的内心活动和情感因素。话说回来，仅以行为主义的标准来衡量的话，校长的教育手段也颇多可指摘之处，最大的问题在于他的强化只着重于负面惩戒而忽视正面鼓励，永远只把眼睛钉在学生所犯的错误上，对他们的淘气顽劣行为极度敏感，而对他们的正确反应熟视无睹，更遑论及时加以引导，促使其转化为积极反应。学生们无时无刻不被告诫着不许这样做，不许那样做，却没有人来告诉他们应该做什么、怎样做。所以，即使是典型的行为主义者，肯定也会对这个校长的教育方法大摇其头的，因为他太缺乏建设性精神了。当然了，影片本来也就是要把他塑造成一个庸碌小人来做Clement Mathieu学监的陪衬，我们不必对他抱太高期望。

再说一点跟心理学有关的东西，就是“皮格马利翁效应“这个老题目。在这部**中，我们可以看到教师对自己心目中的“好学生”和“坏学生”，无意识流露的态度会有多大的反差。课上，小Pépinot因为答不出玛丽莎内是怎么的而被罚抄答案一百遍。课下，校长和蔼可亲地给了他最喜欢的乖孩子Boniface饼干的奖励，说：“你知道玛丽莎内是被的吧？”Boniface自信地说：“是的，先生，就像拿破仑一样。”校长十分尴尬。另一幕，Clement Mathieu在厕所里堵住了偷他乐谱的学生，刚好被学校的老师Chabert撞见。Clement Mathieu想要大事化了，谎称是在教学生合唱。Chabert不相信，警告Mathieu不要总是袒护学生。Mathieu愤愤地说：“你真是看什么都觉得是坏事！”Chabert转过身冷漠地说：“在这里吗？没错！”如果一个老师认定自己的学生无药可救，那么自然学生的一切行为都是坏事，哪怕他们什么都还没有做，也很可能是在进行预谋策划。这种防患于未然的心态一旦过了头，势必就要演变成罗森塔尔所说的“自我实现的预言”。可以想见，在老师的偏见与歧视之下，再天性纯良的孩子，也极有可能成长为心理扭曲的人。我们的教育工作者当引以为戒。

亡诗社观后感

光辉岁月--

影片的情节简单，却富有深意。它并不是一部单纯的运动类影片，而是通过一位黑人教练的事迹来反映人类对平等与自由的憧憬。

70年代，赫尔曼-布恩(Herman Boone)曾以自己独特的方式为反对种族歧视、调节种族矛盾作出过重要贡献，他也因此被奉为一位黑人英雄。当然相比较马丁-路德金，赫尔曼-布恩并不是一个家喻户晓的名字，时至今日更少会有人记得他，但是弗吉尼亚人都记住了Titan队的名字，因为它是黑白市民的共同骄傲，这大概正是该片起名为Remember the Titans的原因吧。

亡诗社--

及时行乐。

在我把心情改成这四个字以后，俊岸的短信漂洋过海抵达手机：“《亡诗社》么？它曾让活着的去的我看到诗与真。”

要沿着既定的轨道往下走，在平坦的大道上瘪着一张木然的脸，逐渐消磨热情和年光。顺应各种教条伦常，不去期盼内心的所愿所想。现世需要我们如此。

O!Captain!My captain!He told me, size the day,do whatever you want.

若我身在草原而不放马纵歌，若我置身暗城而不明灯前行，那便让我心坠入幻想，在地狱里歌唱，在黑暗里起舞。

《麦田的守望者》中有这么一句：当年轻时，可以为崇高的理想而选择光荣的，当年长时，可以为崇高的理想而选择卑贱的活。

问题在于，崇高的理想，不是谁都能拥有，并且忍气吞声坚持下去。

这是没有理想的时代。看过那么多人，为了现实奔忙，说好的理想转瞬便成灰。又或者，理想从来没有出现过。我们从未思考，自己想要的是什么，热切的是什么。所谓理想，不过是世俗林林总总灌输给我们的宏伟蓝图。他们会说，你将如同狂风暴雨般席卷某某领域，你将创造一个新的世界。此等玩笑，如同自嘲。鲜有人还拥有如此浪漫情怀，芸芸众生，只想着如何去适应这个蝼蚁一般的世界，而不是创造。我们都清楚，生命的最终，肉体被黄土掩埋，被分解者龇牙破裂为一粒尘埃。人们借着后的亡灵聊以。盛大的葬礼，不是对者的告慰，而是对生者的安慰。

莫待无花空折枝。虽说好花需赏，不可亵渎。但更重要的是，莫在无花之时，连花的美丽也不曾留下。

孟津二高春风化雨读后感

该片讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事。

影片9分40秒的开场，由103个镜头组成，其中80%为特写或近景镜头。通过典礼中反复出现的人物动作和表情，为观众营造出学校所特有的严肃呆板的气氛。典礼结束，人物开始走动，镜头也不再像之前一样固定。

影片所讲述的不仅仅是这样的现实，更多的是反映出学生们对自主学习的向往，影片的结尾，导演将镜头从基丁的裤下穿过，看见了学生们骄傲地站在课桌上，这才是精神的胜利。

跪求《亡诗社》观后感

春风化雨》观后感

《亡诗社》，或者说《春风化雨》，在观赏完毕后使我印象最深的便是这句话了——“哦！船长，我的船长”。这是Mr. Keating在离开校园所听到的最后一句话，也是印在所有学生心里的那声忠诚——对自己忠诚，对自己的一生忠诚。

在上课的前不久，我恰巧看完罗宾·威廉姆斯主演的《心灵捕手》，当《心》里面感化天才的Mr. Sean化身为《春》里面的灵魂导师Mr. Keating，不得不说，一股熟悉感迎面而来。这也许可以看作，好的、影响后人的教师总是相似的。

在他的课堂上，他带领着学生聆听亡的声音，反思生的意义，他告诉学生“seize the time”；在他的课堂上，他鼓励学生撕去传统束缚的思想论述；在他的课堂上，他带着学生来到操场，大声宣读自己的理想；在他的课堂上，他说要用新的视角俯瞰世界，于是学生们站了起来，站在了以前的自己之上；还是在他的课堂上，他用齐步走的实践生动的展现了保持个体独立性之难，却也激励他们走出自己的步伐。课下的他，是传说中的诗社成员，是自由与灵魂的代表，他可以吹着口哨缅怀任性有趣的过去，他也可以微微笑接受现在的平凡，说“我喜欢教书”。不难发现，Mr. Keating从始至终都在做自己，做自己喜欢的事情，说发自内心的话，几乎没有保留的展现着自己。

之前思考过一个问题，如何算作“适合从事教师这一职业”。如果说Mr. Keating是适合的，那么一名教师需要有自己的个体性，能够清醒的明白自己想要什么，需要做些什么。当然，教师还应当有足够的执行力，使得以上的事情都能实现。不难想象，这样的一名教师才能够使学生信服，使学生自愿以老师为榜样。从而，使其不仅能更好的学习课程，还使在其内心深处会悄悄的发生一些好的变化。例如尼克坚定的参与话剧演出，纳克斯得到了克瑞丝的爱?

然而，就在所有人都以为事情都会这样鼓舞人心的进行下去的时候，尼克自杀了。这个情节我是万万没有想到的，这样一个积极向上的成长教育型**，为何会出现这样急转之下的剧情？这个时候，我才想到，因为Mr. Keating鼓励他们追寻的是梦啊，而他们却生活在现实。理想和现实的冲击必然会出现某些矛盾，而尼克却选择成为了这种矛盾的牺牲品。在那样一个夜里，也许他在想Mr. Keating的指引，也许他在想生与的意义，也许他也不想就这样离去?无论他当时思考了什么，抑或是否犹豫过，结果就是他离开了，在完成了自己的演员梦后，离开了。

在西方的角度看来，生生并无差别，但是就这样让我去接受尼克的离开，我是无论如何都做不到的。生与，纵然在那一瞬间对于他本人没有太大区别，但是对于他的父母、朋友、老师呢？父母奋斗一辈子的希望，朋友得以依靠的大哥，老师欣赏爱怜的门生，还有，拥有一个更好的未来的自己。可惜啊，多么可惜啊！追寻自己想要的东西并没有错，看淡生也并没有错，与父母争取更没有错，然而，Mr. Keating忘记告诉他们了一句话——生便是希望！我想，这句话应该是作为一名教师首先需要告诉学生的

**《亡诗社》观后感

看这部**才知道，原来自己已经去了好久，从某个不经意间被打破的清晨开始。

从某种意义上说，这部**讲述的是太过纯净的故事。我说的太过是因为它没有被商业化得很滥情，所以也成就了它票房毒药的性质。一群青春年少的男孩们，一个对生命有独特理解的老师，还有他们生活其中的一所刻板严格的名牌中学。

影片主要讲了一群学生在基丁老师的指导下学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。 情节的安排行云流水，没有任何花哨，只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和着最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。回过头细细品味时，影片丰富的内涵甚至会让人分不清，究竟谁是该片的主角，基丁老师？学生？还是如铁屋般禁锢人的心灵的体制或者说是这个现实的世界？

在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界，那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手（船长？），帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。 盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。

在尼尔的世界里，展现的是一个人如何从别人生命阴影里走出来，看看阳光洒在自己身上的光辉，做在想要走的路。尼尔在基丁老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情，重组了亡诗社，瞒着父母参与他梦寐于求的话剧的演出，他飞扬的生命在“仲夏夜之梦”里的精灵身上光芒万丈。然而当帷幕落下，他还得回到现实，面对父亲严厉冰冷的目光。在父母和梦想之间，尼尔无路可逃，终于，在一个飞雪的寒夜，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，了结了自己短暂的生命以一个自由而鲜活的生命的姿态发出他最后无言的愤懑。 在他的身上既能看到一个寻梦者的浪漫和激越，也能看到背负着现实生活压力的被束缚者的无奈和呻吟。

而片中还有一个不容忽视的角色，那就是托德。胆小，懦弱，发奋学习，沉默少语，看着他的时候，总觉得自己体内有某些部分和他共鸣着。在他无能平凡的外表下依然是隐藏着激情的，但他的激情总是默默流淌，直到影片的最后才有了一次无发抑制的爆发。基丁老师的走，他无能为力，甚至无奈地充当着指责人，在基丁离开教室的瞬间，他站在了课桌上，呼喊着：“船长，我的船长！”这是基丁教的方式，一种换种眼光看世界的方式。现在，这种方式成为公然嘲笑现实世界可悲束缚的武器，虽然对于这个麻木了太久的世界没有太大的杀伤力，但导演还是让我们看到在托德的带动下，班里的同学几乎都陆续地站了起来，场面有点煽情，也不是很真实，但这确实给了我们每个人继续前行的希望。 基丁走了，但没有人会怀疑，青春张扬的烙印永远留在了这些刚刚走上自己的人生道路的人心灵深处。

整部**充满张力诗意和激情。其中有两个场景意象让我刻骨铭心。一次是表现秋野上黑压压的鸟群惊飞的空镜头，从未见过这么多 鸟在一瞬间飞起，其漫天之势宛如一股挣扎着奋起的力量，渴望一次不计代价不计后果的飞腾，它们扑翅的声响惊起秋野广袤的宁静，即使是短暂的，但也让这个世界听到了它们自己的声音。　　　　　　　　　　　　　　

还有就是黑夜里穿行于迷雾间的那几个向往自由的身影，寂寞的灵魂，向诗歌取暖，在诗歌的激情里颤栗。看不清他们的样子，只是觉得，不经意间，心随着他们奔向某个山洞，在那里倾泄所有的愤懑，在亢奋的目光里寻觅生活的力量。

一片关于诗歌的**，当然是俯仰皆是的如诗般的妙句警言，如“只有在梦想中，人才能真正自由，从来如此，并将永远如此。” “两条路在森林里分叉，我选择走的人少的那条。”

“假如我们不能改变这个世界，那我们至少应该改变我们的生活，自由自在地活着。”遥远的日子里，米兰昆德拉如是说。而在这里，在托德稚嫩的脸颊上写着，在尼尔紫荆冠上刻着，在基丁怅然的微笑里流露着的是这样的诗句：

我步入丛林，　

因为我希望生活有意义　

我希望活的深刻　

吸取生命中所有的精华　

把非生命的一切都击溃　

以免当我生命终结　

我发现自己从没有活过。

同样的励人自励的文字。

影片名为亡诗社，也许正是借用了向而生的含义，只有让不属于自己的那部分思想，那部分灵魂去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！而割舍和亡都是伴随着痛苦的，所以有了月光下走向生命终结的尼尔，有了被迫离开学校的基丁，但，痛苦的背后是新生的孕育，所以，影片让我们看到了托德，看到满教室的托德们，这就是延续和未来！

亡诗社 观后感

1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固

定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。John Keating 反传统

的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观

察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起

了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在

这时发生了……

影评一

勇敢的亡，不顾一切――《亡诗社》

《亡诗社》要比《放牛班的春天》好看。其实最后故事可以有两个结局。叛徒说，大家救

不了老师，但可以救自己。这句话颇有逻辑性。然后那个叫查理的富家子弟就把他打的流鼻血。按一

个影片的处理，这时候这个叛徒要很得意，就像片子中演的一样，然后大家压抑着心中的愤怒，做出

两个眼睛要喷火的气势，攥紧了的拳头又放下，好像渣滓洞里对派一样。这在**里叫调情绪，

然后当叛徒要离去的时候，再也抑止不住的情绪爆发，一个人冲上去打了第二拳，然后第三拳，第四

拳。各位看客这时心里一定舒坦。当然配以前后的铺垫和音乐，风味更加独特。

而第二个结局就是**这般，安德森好几次要冲起来，可是还是平复了，我用脚晃了一下鼠

标，大概还有3分钟的样子。然后基丁老师回到教室，大抵也只有这最后一个可能了，所有的人站起来

，一个，又一个，音乐，结束。而且没有像一般的美国片和美国广告片一样，在影片高潮之后再来一

小段。没有，很干脆的结束了。

片子好就好在他的循规蹈矩上，罗宾威廉斯演过好爸爸，好老师，他的脸好，表情多，跟金

凯瑞不是一个路线的，倒是那个自杀的孩子，方方的脸很像金凯瑞。他的很突然，我以为他脱了衣

服是跳到雪里，然后父母发现他，他已经昏迷，父母痛不欲生，然后他活过来，喊一句 “美国梦万岁

”之类的话，然后大团圆结尾。最后他的有些突兀，即便我们都知道不是基丁老师的错，可是必定

自己的学生了，一日为师，终身为父，倒也难再轻松。

编剧不错，摄影不错，很多景色都拍的很美，可是片子还是有些闷，可能是文化诧异的原因

，那些诗读起来让我昏昏欲睡，也不知道就那几句怎么可以让那个白净的小子横刀夺爱。这点上我倒

觉得没有《放牛班的春天》自然。不过也可能是俺的俗气。文学修养太差，梭罗的还凑合听的懂，惠

特曼，雪莱就有点云里雾里了。

影片的结尾有些像《闻香识女人》，勇敢正直的美国人民终于认识到忠于自己的灵魂是多么

可贵，他们发扬1776年美利坚建国所秉承的执着精神。藐视权贵。最终获得灵魂的救赎，可所不同的

是，《闻》中，将军的话最终打动了董事会，这也是正义的胜利，而《亡诗社》中，这些学生站起

来的代价是什么，我想应该是很清楚的，而这跟**的主题是背道而驰的。

所以，其实大抵半个小时之后我就有偏见，因为如果一个片子前半个小时很闷，结局即使激

动人心都很难说服我认为这是个好片子。前面提到的《闻香识女人》还有《放牛班的春天》，《肖申

克的救赎》都是一眼就看到的好片。不过，估计这个观点的确是太过偏激，《悲情城市》因为画面太

糊，我看了几分钟就删了，可我决不敢说这是个滥片。不过同类的片子《你那边几点》我却很喜欢。

影评二

在亡中醒来——《亡诗社》

看这部**才知道，原来自己已经去了好久，从某个不经意间被打破的清晨开始。

从某种意义上说，这部**讲述的是太过纯净的故事。我说的太过是因为它没有被商业化得很滥

情，所以也成就了它票房毒药的性质。一群青春年少的男孩们，一个对生命有独特理解的老师，还有

他们生活其中的一所刻板严格的名牌中学。

影片主要讲了一群学生在基丁老师的指导下学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚

的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。 情节的安排行云流水，没有任何花哨

，只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感

觉，和着最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。回过头细细品味时，影片丰富的内涵甚

至会让人分不清，究竟谁是该片的主角，基丁老师？学生？还是如铁屋般禁锢人的心灵的体制或者说

是这个现实的世界？

在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。如果说，这

部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情

的梦想的世界，那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸

多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手（船长？），帮助学生坦然面对自己，

面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科

玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是

让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢

里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但，属于基丁自己的结局是被校

方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命

运无奈地呼应了。

盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。

在尼尔的世界里，展现的是一个人如何从别人生命阴影里走出来，看看阳光洒在自己身上的光辉

，做在想要走的路。尼尔在基丁老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情，重组了亡诗社，瞒着父

母参与他梦寐于求的话剧的演出，他飞扬的生命在“仲夏夜之梦”里的精灵身上光芒万丈。然而当帷

幕落下，他还得回到现实，面对父亲严厉冰冷的目光。在父母和梦想之间，尼尔无路可逃，终于，在

一个飞雪的寒夜，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，了结了自己短暂的生命以一个

自由而鲜活的生命的姿态发出他最后无言的愤懑。在他的身上既能看到一个寻梦者的浪漫和激越，也

能看到背负着现实生活压力的被束缚者的无奈和呻吟。

而片中还有一个不容忽视的角色，那就是托德。胆小，懦弱，发奋学习，沉默少语，看着他的时

候，总觉得自己体内有某些部分和他共鸣着。在他无能平凡的外表下依然是隐藏着激情的，但他的激

情总是默默流淌，直到影片的最后才有了一次无发抑制的爆发。基丁老师的走，他无能为力，甚至无

奈地充当着指责人，在基丁离开教室的瞬间，他站在了课桌上，呼喊着：“船长，我的船长！”这是

基丁教的方式，一种换种眼光看世界的方式。现在，这种方式成为公然嘲笑现实世界可悲束缚的武器

，虽然对于这个麻木了太久的世界没有太大的杀伤力，但导演还是让我们看到在托德的带动下，班里

的同学几乎都陆续地站了起来，场面有点煽情，也不是很真实，但这确实给了我们每个人继续前行的

希望。基丁走了，但没有人会怀疑，青春张扬的烙印永远留在了这些刚刚走上自己的人生道路的人心

灵深处。

整部**充满张力诗意和激情。其中有两个场景意象让我刻骨铭心。

一次是表现秋野上黑压压的鸟群惊飞的空镜头，从未见过这么多 鸟在一瞬间飞起，其漫天之

势宛如一股挣扎着奋起的力量，渴望一次不计代价不计后果的飞腾，它们扑翅的声响惊起秋野广袤的

宁静，即使是短暂的，但也让这个世界听到了它们自己的声音。

还有就是黑夜里穿行于迷雾间的那几个向往自由的身影，寂寞的灵魂，向诗歌取暖，在诗歌的激

情里颤栗。看不清他们的样子，只是觉得，不经意间，心随着他们奔向某个山洞，在那里倾泄所有的

愤懑，在亢奋的目光里寻觅生活的力量。

一片关于诗歌的**，当然是俯仰皆是的如诗般的妙句警言，如

“只有在梦想中，人才能真正自由，从来如此，并将永远如此。”

“两条路在森林里分叉，我选择走的人少的那条。”

“假如我们不能改变这个世界，那我们至少应该改变我们的生活，自由自在地活着。”

遥远的日子里，米兰昆德拉如是说。

而在这里，在托德稚嫩的脸颊上写着，在尼尔紫荆冠上刻着，

在基丁怅然的微笑里流露着的是这样的诗句：

我步入丛林，

因为我希望生活有意义

我希望活的深刻

吸取生命中所有的精华

把非生命的一切都击溃

以免当我生命终结

我发现自己从没有活过。

同样的励人自励的文字。

影片名为亡诗社，也许正是借用了向而生的含义，只有让不属于自己的那部分思想，那部分

灵魂去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！而割舍

和亡都是伴随着痛苦的，所以有了月光下走向生命终结的尼尔，有了被迫离开学校的基丁，但，痛

苦的背后是新生的孕育，所以，影片让我们看到了托德，看到满教室的托德们，这就是延续和未来！

影评三

纵情声色：亡诗社

我步入丛林，

因为我希望生活有意义

我希望活的深刻

吸取生命中所有的精华

把非生命的一切都击溃

以免当我生命终结时

我发现自己从没有活过。

一

很早注意到这部片名，大概是因为有个诗歌网站如此命名。对名字来源一无所知，只是凭了那些

天生对亡、坟墓、女巫和鲜血此类词汇偏执狂般的癖好，对文字后面隐藏的某些内容不由自主地倾

心。 以为影片该在讲述普拉斯那样的女人故事，故事中的人物会热中于阴冷刺骨的文字，喜欢和

自己幻想的干尸舞蹈，美要到极致，那种审美，是以冰冷的坟墓为终结，如同普拉斯最终选择的煤气

炉盘。

然而，我看到了一个和自己预期完全相左的故事。你可以称它是校园青春片，因为它讲的正是校

园青春的故事。刻板的老师，青春懵懂的男孩们俊美如阿波罗，他们眼中好奇的光芒，对爱和异性的

憧憬，秋野上黑压压的鸟群惊飞，其漫天之势宛如一种挣扎着奋起的力量，在向往一次不计代价的飞

翔。秋野宁静而广袤，那也是暂时的，暴风雨正在悄悄酝酿。

暴风雨来临时，这些鸟儿又该怎样？

二

也许我们都曾经暗暗盼望过生命中出现基丁这样一位老师，他热爱文学、人生，热爱诗歌、梦想

，鼓励年轻人张扬个性，告诉他们‘Seizing the day’.（把握今天）。所以当那个男人哼着小曲在

教室里露面时，那些孩子的眼睛里隐藏的光芒闪耀了。他在第一堂课上，就撕去了庄严的教科书上对

诗歌的规定，告诉孩子们青春的激情原可以和动人的诗句如蜜糖般从唇边滑落。他让孩子们称他为‘

船长’。

这个彻头彻尾的诗人，不合时宜的船长，他的到来是为了从另外一个角度贯彻教育的目的：教育

是为了教会学生能够独立思考。诗歌无法以理性坐标的方式去度量，人类充满着激情！医学、法律、

经济、工程，这些只是生存的手段，诗歌、美、浪漫和爱才是生活的精髓。他告诉他们不要墨守成规

，要学会站到桌子上，从另一个角度看不同的世界，告诉他们不要一味服从，因为，那对采摘真正的

生命的花蕾是有害的。

他的到来，是早春的第一滴雨水。

三

每一次地提到Neil Perry的名字，我都会隐隐疼痛。那样一个可爱的少年，他学业优异，他

俊美、聪明、顺从，宽容，他是每一个老师都会喜欢的标准好学生，父母的好儿子。在严厉的父亲命

令下，他退出了校报编辑，他有一天会成为一名好的外科医生，操着手术刀，精确地度量着病人腐烂

的躯体，他会生活无忧，成为一名受人尊敬，衣食丰禄的中产阶级。这些早早设定好的路径正摆在他

面前，鲜花和尸骨放在他的道路两旁，一切都十全十美，他将是社会的栋梁，生活得平静而绝望，在

某个午夜梦回之时，偶尔回望月色，想到青春时有过的梦想….然而，那样的路中断了。他遇见了

Keating。从第一堂课，撕碎了第一本教科书开始，就注定了他将与那样的路分道扬镳。他太过于早慧

，第一个明白了Keating提出的‘卡配匹亚’。Keating带领他们站在一百年前的校友照片前，看那样

青春的躯壳，盛载着梦想和渴望，而如今，都已化为蛆虫的食物。

他重组了Keating年轻时组织过的亡诗社，带领同伴，在夜里奔行向那个印弟安山洞，夜的

迷雾间，苏格兰风笛响起，那些年轻的身影奔行的步伐如舞蹈，正奔向自由和幻想的世界。那种激情

飞越的时分，Neil真正体味到了幸福，他通过诗歌寻找到了人生的答案。他是一个彻头彻尾的浪漫主

义者，美丽、脆弱、高贵得一塌糊涂。

而这样的浪漫注定走向亡。在精神父亲Keating与现实父亲的较量中，精神在现实的蹂躏下

，不堪一击。Neil的人生愈显出其苦痛和孤独，他的生活一直是一场演出，演出一个好学生，乖儿子

的角色，他演技高操，赢得一片赞许。所以，当有一天他要放弃父亲为他划定的轨道，选择另一个不

可知的，可能充满荆棘与艰难的道路时，父亲震怒了。在强权的父亲面前，他的灵与肉处于分裂的状

态之中：是顺从传统父亲的强势？还是听从自己内心的召唤。年轻的他无力承担这种重负，他选择了

亡。把《仲夏夜之梦》的精灵花冠放在窗台旁，他用那把父亲长年希望他使用的外科手术刀打开通

向坟墓的道路。

他得很美。在现实和理想的挣扎中，理想总成为祭品，庄严地放在了祭台上。他们非如此不可

，在严酷的成人世界里，在一切以现世利益为准则来判断是非对错的社会中，理想主义者往往无力对

抗现实，他们的尖锐、脆弱与唯美都那么触目惊心，如烟花闪过，在夜空里刻下创痕。

Neil的亡是一种永不消失的疼痛，让我思考：怎样在梦想与现实之中寻找一种合适的平衡？我

的这种思考属于理性的那一半我，而另一半的我在想：其实这无可挽回的结局本身是一种必然，与其

看到多年后的Neil平静而绝望地生活在庸常的世界里，也许，在鲜花盛开时突然遭遇风雪而凋零，不

是最坏的事…

很多人，他们原可以不的，如海子，普拉斯。柯本说，与其苟延残喘，不如痛快燃烧！那

些迈向铁轨或伸向煤气盘的头颅里盛放着怎样的决绝，对现世的毫不留恋，剩下的，只有些温暖而寂

寞的句子。

我只愿面朝大海，春暖花开。

四

Todd Anderson,另一个不容忽视的角色，更准确地说，他近乎于本片的主角。因为Neil那样

的绝对理想主义者的故事毕竟太激烈，太悲壮，一个故事里，更需要一些普通人物的故事。他们不一

定是那种人群中的领导者，最有天份，最引人注目，头上戴满花环。他们常常保持沉默，面色苍白，

在现实世界中胆怯地行走，唯唯诺诺，惟命是从。然而，从他们偶尔投过的眼神里，你仍然能看见一

些光芒。只是，那样的光芒太微弱，隐藏得太深了，需要有良师益友在旁，把它们如抽丝剥线般，一

点一点地引发出来，最终引发熊熊大火。

因为，那样的灵魂，往往才最坚韧，最有力量。只是，它需要时间打造和证明。

Todd刚出场时，他的眼神羞怯不安，在第一堂课上，他写下了Seizing the day，课后又把它撕去

了，表明他内心对传统训诫与新鲜的Keating老师灌溉的思想之间的冲突。在交那篇诗歌作文时，他苦

苦呤诵，如完成作业般抓耳挠腮，不得要领。在亡诗社的几次聚会上，他害怕当众朗诵诗歌，都只

作为记录者存在。

他也是幸运的。拥有了Neil这样的良友和Keating老师。他们都同时注意到了他眼里的光芒。Neil

鼓励他扔掉生日的文具盒，Keating在那堂英文课上，看出了Todd的恐惧，让他大声喊叫，释放自己压

抑的情感。Keating蒙住Todd的眼睛，让他紧闭双眼，描绘惠特曼的形象：“这些景象浮现在我的周围

，一个疯子紧盯着我令我精神紧张。他伸出手掐着我。他一直在喃喃自语，好像说一条毯子总是会盖

不住你的双脚。无论你如何拉它，拽它，它永远不够大…….从我们开始哭泣到我们去，它仅仅能够

在我们悲痛，哭泣和尖叫时盖住我们的脸。”安份守已的Todd把惠特曼描绘成了一个‘牙齿流汗的疯

子’。他脑中的热情与想象力正一点一点被激发出来，闪闪发光。然而，与Neil的绝对的浪漫与激情

不同，Todd认识到仅有激情是不够的，“无论你如何拉它，拽它，它永远不够大…….它只能在我们悲

痛，哭泣和尖叫时盖住我们的脸。”激情是生命的精髓和花蕾，但它的力量有限，无力保护我们面对

严酷的现实世界，光靠它我们将无法生存。

在Neil后，Todd一个人踉踉跄跄走向空寂的雪地，对Neil的亡，他的父母有着血肉相亲的疼

痛与不解，Keating老师也会有终身的内疚与自责，唯有Todd，只有他，才彻头彻尾地明白他这种行为

的前因后果，所有的意义，明白那褪去了尘世衣物的年轻灵魂的决绝与非如此不可。如果说从前，

Todd的精神一直处于Neil和keating的笼罩之下，他也心甘情愿地站在他们身后，而挚友逝去，

Keating老师被放逐，Todd一下子成长起来，他在雪地里的呕吐让人心碎，他从此是孤独的，再没有精

神上的支柱，他从此将独自面对那个大雪纷飞的冰冷世界。

他和那两个人是不同的。Keating和Neil都是骨子里的诗人，对美，对激情有着天生的把握与热爱

，并有着殉道者般，不计后果的浪漫。他是现实的，生活原本是需要历练艰难和忍受平凡的乏味。他

眼含热泪，一样地和其他孩子一样在那份给Keating老师定罪的文书上签了字，将灵魂掷于火中，顺从

于已定的命运。然而，他会小心呵护心灵和头脑中如星闪耀的火花，那最后喊出的一声‘oh Captain,

My captain’，那站在桌子上与Keating告别的姿势正是Todd面对成年世界做出的第一个发自内心，并

愿意去承担后果的选择。

五

我不得不提这个人，Cameron（卡梅隆）。他的出现正是为了证明生活里确实存在着的这样广泛的

人群。从第一节课开始，在Keating老师在黑板上画坐标时，他立刻一字不差地记录了下来，撕教科书

时，他撕得工工整整，第一节课下课，他的第一个反应是：这些内容要考吗？他参加亡诗社，不过

是因为其他人都去参加。在最为桀骜不逊的Charlie和学校闹恶作剧时，他面如土色。所有的这些表现

一点一滴地累加，所以，在Neil后，他是第一个向学校签字证明Keating老师罪过的人，他从内心里

也相信那是Keating老师的罪过，毫不犹豫地出卖了他，以保全自己。在最后一幕里，他也是那几个没

在站上桌子，为Keating送行的人。他属于人群中的不小的那部分：对权威无比顺从，没有个性，在利

益面前会很快放弃原则，牺牲别人，保全自己。他不具备自己独立思考的能力，然而，他将来最大的

可能会上哈佛等名校，毕业后，成为一个银行家，律师，或者其他。他将生活优越，颐养天年。

某种意义上，他已经是一个人。他的心灵从出生那一刻就去，在成长的过程中，在那些暗夜

朗读诗歌的时刻，那心灵曾有一度的复活迹象，而随着Neil逝去，他立刻回到现实状态，毫不留情地

把心灵丢进了垃圾堆。他和很多其他的人一样，行走在街道上，人群中，如人群舞，面无表情。

我无权指责他，按照人的逻辑，也许他是对的。心灵何用？梦想何用？诗歌何为？终究，人要

在现实的世界里苟延残喘，看浪漫化为齑粉。我也有过怀疑Keating的时刻，在5月14日夜，第三次看

完这部影片后，我走在校园里，反反复复地想：Keating他究竟错了吗？也许第一次和第二次的激情都

已冷却，我开始用正常人的思维来考虑这问题。这种思维让我痛苦，我走在朋友身旁，神思恍惚。

夜里，朋友用衣服蒙住我眼睛，说：向前走。

我迟疑不敢前行。

朋友说：不怕，我看着呢。不会让你掉沟里去的。

我仍然犹豫着，终于伸出了脚步，一点一点，十米的路程用了近十分钟的时间来完成。在黑暗里

，在我的目力失去力量的时刻，我害怕，害怕每一个未知的沟壑，害怕跌倒。我必须眼睛能看清楚前

方的路程，才能够从容地去迈出脚步。那蒙在黑暗里的时刻是一种折磨，我为恐惧折磨。也许，我正

在成为一个丧失勇气的人，不再有年少时，那种一往无前，哪怕天塌下来又如何的莽撞与热情。

这种认识让我酸楚，生活需要的历经艰难与忍受平淡乏味，这些我从前不屑一顾地屏弃的东西，

如今，正一步一步地走过来。心中的光芒正日益黯淡，日常的幸福正慢慢地屏蔽住感知的毛孔，在日

复一日的劳作中，我正在伸手，犹豫着，是否与生活妥协。

我在伸手、犹豫中，正一步一步变成一个人。

六

两条路在森林里分叉，我选择走人少的那条。

浪漫的诗人keating走了，被放逐，如普罗米修斯，盗火者承负了盗火的恶名，他是一个被放逐的

游吟诗人。浪漫的诗人Neil去了，走向亡。他被点燃的生命激情无法再回到铁屋般禁锢的体制，如

鲁迅先生描绘过的那个没有窗的大铁屋子，他醒来，无法接受这现实，只能把自己骨骼捏碎，为维护

精神的自由选择了毁灭。斗士Charlie离开了，他的命运是一个未知数，他将始终是体制的一个反叛者

，蔑视传统与成规。理性的Todd存留了下来，他是他们中最有人生智慧的人，会小心翼翼地珍藏起那

些梦想和诗意的火花，独力承担起自身的命运。

那是一条人少的路。

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这样吧，要我写观后感，我是写不出啦，但是我们可以分享一下此片的一些感想。

嗯~我这人记人名有些问题，不过如果你看过这部片应该不成问题。

此片的主线是一位思想独特的（有些人喜欢用创新，嗯~我比较喜欢用独特，看你自己喜欢吧）男老师到一个古老的男校里任教，用他独特的魅力感染学生，让学生找到嗯~梦想，最后在梦想与现实的冲突中，有位同学自我了断，老师被开除的故事。

嗯~很多人觉得这样的教学方式很棒，那位自我了断的学生是正确的，因为他坚持了自己的梦想。

其实很多事情，我们是很难去评判其对错的，应该说，里面有正确的成分，也有不太正确的地方。这样的事，在这所学校不是第一次发生，这位男老师也是这所学校的毕业生，在他那一届，也组建了同样的一个读书社，可是结局是相同的，都是有学生自我了断，这是非常值得深思的问题——难道矛盾已经到了无可挽回只能自我了断的地步吗？

有些人觉得为了梦想，为了自由很多东西都可以牺牲，可是这真的是这位老师的原意吗？

亡以后还有什么？不是自由，不是梦想，而是灵魂。

在这个过程中，诗社里的同学好像找到了刺激，好像看到了所谓的自由，可是老师并没有引导他们看到自己的灵魂。在老师的某些行为，学生并没有正确理解，比如把课本撕毁，站在在桌子上等等，学生好像懂得了什么是独立思考，但同时释放太过火的代价就是不知道东南西北了。放开很容易，但是想要回来很难。

这位老师，从某种角度上来讲不是一个合格的老师，他在拿学生做实验，而且是一个疯狂而危险的实验，很明显，这个实验出现了瑕疵。而且不能感染所有人。

比如那个第一个投票同意开除老师的那个学生，很多人觉得这个人是懦弱的，他受到了吸引，但是他没有勇气踏出第一步，当事情发生，他选择了第一个反对这个老师。可是，如果没有风险，甚至风险很小，这位‘懦弱’的学生也不会迟迟没有踏出第一步。

梦想在启航—《亡诗社》观后感 （抱歉，字数不够，供参考） 这是一部有关青春和梦想的影片。故事发生在19世纪中叶美国的威尔顿教会学校。那是一个充斥着教条、古板气息的古老学校。以传统、纪律、荣誉、卓越作为学校的四大支柱。然而，新学期伊始，英文老师基丁的到来，却悄悄的改变着这一切。当所有其他老师都以一种正统的、严肃的方式进行着他们的教学的时候，新来的基丁老师却吹着口哨将他的学生带出了教室，带上了一条与众不同的求知之路。他教他的学生们carpe diem，及时行乐 ，教他们seizes the day，make your lives extraordinary，抓紧时间，让你的生活与众不同。他带领他们领略诗歌的美好，将刻板的格调、韵律和修辞手法抛在脑后。他让他们明白了浪漫与激情才是成就一首好诗的关键之处，他说：“没错，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗歌、美丽、浪漫、爱情，这些才是我们活着的意义。”他拥有的是绝对的浪漫与激情，俗世的功利在于他是不屑的，他鼓励他的学生们追求自己的梦想，放纵自己的个性，在严谨、呆板的学校里，他尽自己所有的可能给那些渴望自由的孩子们提供广阔的发展空间。他教他们站在桌子上用不同的眼光来看待事物，无论这是否看起来愚蠢或者不正确。他教他们坚持自己的步伐、步调，坚持走自己选择的路，“两条路在树林里分岔，我，选择走人少的那一条”。在基丁老师的影响下，学校里出现了一批像他一样热爱生活，追求梦想的孩子。这些孩子共同组成了一个叫做“亡诗社”的社团。白天，他们忍受着学校里刻板，严谨的教育。晚上，他们打着手电，穿过树林，穿过河流，去赴一个诗歌和梦想的约会。然而，现实总是在无情的打击着充满梦想的人们。这些浪漫的诗人，在他们一开始走上那条与众不同的追梦之路的时候，悲剧就已悄悄的埋下了种子。学校和家庭陆续发现了这些孩子的叛逆，他们极尽所能的打击着这些叛逆的苗子。那个叫查理的孩子，他一向是最叛逆的，这次也是他最先起来与校规对抗，结果是可想而知的，他被带进了校长室，接受体罚，甚至一度要被开除。而尼尔，“亡诗社”的发起人，一个热爱诗歌，热爱表演的孩子，却被要求接受父亲为他选择的成为一名医生的道路，在父亲一次次的警告之下他还是选择了坚持自己的梦想，代价却是我们意想不到的沉重。在他成功演出了戏剧“仲夏夜之梦”后，愤怒的父亲狠狠的斥责了他，深深感到梦想实现无望的尼尔选择了极端的做法，在寒冷的冬夜里用一颗子弹结束了自己年轻的如花绽放的生命。尼尔的给“亡诗社”的成员们和基丁老师都带来了沉重的打击。学校及尼尔的父母都将尼尔的归罪于基丁老师，并据此开除了他。“亡诗社”也在学校的强迫下解散了。表面上看来，梦想的坚持者已在残酷现实的打压下低下头来。但是，影片最后的那一幕却让我们看到了希望的存在，基丁老师即将离开教室的那一刹，一向软弱的托德突然爬上桌子高喊“oh, Captain, my captain！”接下来，受基丁老师影响颇深的那些孩子们也站上了桌子。我想，这些孩子们以这样的方式向基丁告别，他该是欣慰的。他走了，他的思想却留了下来。以后，这些孩子们也许不会再反叛，他们会依照学校的要求，完成父母的期望，但在他们的心里，永远有着自由而勇敢的光。观看影片的过程中，我曾一度对基丁的做法产生过怀疑，在那样一个古板而传统的学校里，所有老师都在严守着他们所认为正确的一切。只有他，只有基丁，做着与学校传统背道而驰的事情，这无异于以卵击石，后果是可想而知的。可他还是做了，毫无顾忌的做了，并且鼓励他的学生们也向他一样勇敢的去追求他们所渴望的梦想。直到影片结束，我也不能肯定我是否赞同基丁的做法，对于被无情的现实重重压迫的孩子们来说，反抗是否有意义？然而，我想到了鲁迅笔下的那间铁屋子，基丁和他的学生们也生活在这样一间铁屋子里，基丁叫醒了那些熟睡的孩子，给了他们打破铁屋的勇气和希望，但却无法保证他们一定能冲出这间铁屋子。但是，他起码留下了希望，比起在昏昏沉沉中去，我想，这些孩子们应该更愿意清醒的面对无法撼动的事实。毕竟，他们还年轻，假如青春的时候没有梦想，假如青春的时候不够疯狂，那么，等他们老了的时候，一定会后悔，就像那首诗写的：“我步入丛林，因为我希望生活有意义我希望活的深刻，吸取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免当我生命终结时，我发现自己从没有活过。”也听有人说过，《亡诗社》呈现的并不是对纪律的抗议，而是通过那拙劣的原始的对于自我的寻找，而告诫人们这社会力量的强大。可我宁愿相信，这部**赞扬的是梦想的伟大和坚持的意义。**的最后，虽然一切都归于平静，但是基丁老师带来的理念仍然会像暗潮在平静的表面下涌动，直到最后击垮压制人们梦想和自由的传统制度。