让子弹飞观后感_让飞观后感1500字

1.《芙蓉镇》观后感，结局好看吗

2.《邪不胜正》观后感

3.鬼子来了观后感300字

4.《以青春的名义》观后感

5.《邪不压正》观后感

6.九零后观后感

萝卜头 很高兴为您解答为了让您择有余地 我提供一篇观后感与影评地址（可以在里面找） 创战纪的混沌宇宙 ——创战纪观后感　　 混沌理论相信宇宙的起源来自于一个简单的自变化的不断演进，而不是被谁一瞬间就创造出来的。

的确，这和我们的计算机技术太相似。一个简单的函数，经过不断的演算会发现一些列复杂的变化和奇妙的结果。

图灵的数理生物学，通过演算再现了达尔文只讲了结果的生物进化过程。我们的细胞就像计算机世界里的程序，设定好启动之后，他们会展开一系列的自变化，用亚里士多德的观点来看这个自变化的形式因就是完美的世界但却永远达不到，用达尔文的观点来看自变化也遵循着适应环境的逻辑。然后这些细胞就演变成了不同的器官，不同的物种。

不得不说看这部**的时候非常激动，父亲（神）想创造一个完美的世界（神的世界），却无意中创造了奇迹（自变化的世界，我们的宇宙），最初的作为助手的一个程序却遵循着自己被设计的初衷想毁掉这个“不完美”的世界（恶魔等任何宗教里的反面角色），于是这个世界唯一幸存的居民（诺亚等任何宗教里被神拯救的角色）和父亲（神）以及儿子（神的却又是更接近人的代言人）展开了一场自我救赎的旅程。　　 一直带着疑惑就是导演是否真的有意表达这些，还只是因为设定在电子世界里，导致无意中让我想多了。直到柏拉图的正十二面体被作为一个细节被强调之后，这才确定了我的激动不是自作多情：多么精彩的一个创世纪的故事啊！ 豆瓣 创战纪影评地址： ://movie.douban/subject/29134/reviews?start=0 萝卜头 望纳 望纳 望纳 望纳 感谢楼主 感谢楼主 感谢楼主

《芙蓉镇》观后感，结局好看吗

　 《一步之遥》观后感 （一）

　我看**，众说纷纭之好坏不重要，我更在意拍**的人是谁，和他说什么。除了史航微博里的热闹，《一步之遥》在别处的批评似乎不很激烈。

　姜文幸福，有人有钱，想拍啥拍啥，想咋拍咋拍。这很像拍《泰坦尼克号》即赚足票房又让满世界的痴男怨女掏心掏肺哭得死去活来，结果是为了却自己夙愿的卡梅伦。不论二者孰高孰低，只是利益不同，初衷有别。姜文要用**说话，老卡要用**探险。很肯定自己爽和大家爽是两回事，即能让自己爽，也能让大家都爽，才是最牛逼的。

　看完了，只记得是谁演的，记不得他们演了谁。故事里本该都是很有个性的人，结果看着是拴在一条子绳上的蚂蚱。片尾字幕里果然有王朔的名字。难怪。台词重，太重，过重。几大高手搓堆儿聊，想说的多，好词也多，舍不得删，都堆上去，全说出来。《私人订制》也是如此。比说话，冯小刚说不过王朔，姜文也说不过。可是话说多了，口会干。**不是。

　服装道具很精致，特效很范特西。姜文想得出来，老外干得出来。有钱，真好。舒淇的配音有意思。选美台上的那段戏，完颜的声音与舒淇的脸很不搭，可台下完颜要嫁马走日那段戏里却是特别般配。这段戏，舒淇和姜文演的好，情感没埋得太深，但也没漾出来，就那么轻轻含着，跟舒淇眼里的泪珠子似的。马走日爱完颜，不爱武六。他不娶完颜，也没凑合娶武六。到底最后把自己杀了，留下句话：谁要想嫁你，赶紧娶。否则两条人命。两条人命，一个真死了，一个活着。他俩是真的，泪是真的爱，枪是真的恨。相识久了，相知深了，说出来的，做出来的，都是淡淡的。总要有个结束，完颜死在**疑幻疑真的迤逦幻觉里。怎么会有那么大的月亮，怎么会有那么大的兔子。不可惜，不遗憾。真好。

　爱情也好，婚姻也罢，如果彼此之间没有尊敬和崇拜，那就是凑合搭伙过日子，毫无幸福美满可言。可在真实的生活里，往往凑合的总能长久，认真的，却很短命。

《一步之遥》观后感 （二）

　如果说《让飞》是姜文黑色幽默代表作的话。那么《一步之遥》可以说是他在继承前者之后会最接地气的续集了。《一步之遥》的叙事不像《让飞》那样故事丰富饱、满富紧扣心弦。使观众没有过多喘歇的机会。而《一步之遥》故事情节更加趋向于大氛围的渲染、细节的完善和多元文化叠加的体现。殊不知集诸多奢华、光纤亮丽的外表下，竟然外表下包裹着一颗脆弱的男人心。

　如果说这是一部当下最接地气的一种文化叠加现象体现的**是最为妥当不过了。在继承前者《让飞》的姜氏黑色冷幽默的快节奏的基础之上，对于故事的情节发展相对放缓，而取而代之的则是多元文化艺术和极具行帮艺术味蕾的夜上海的展现。上海是一座外来文化与本土文化，市井文化最好的结合体。故事的走向在尊重现实的案例基础之上进行了艺术加工，整体围绕着两个主线。主线之一，感情线，马走日的感情线。另外一条就是武氏家族。

　开始以一个无厘头的想法开始，最终以一个无厘头的形式结束，谁都没太看懂开头，同样谁也都没猜透结尾。整个气氛给人喘不过气的感觉却又天马行空、漫步云端。把市井嘴脸套上古典的外衣再放在光纤富饶丰富文化的氛围下，不免让人感觉有些滑稽。同样在**中出现太多的西方的产物，有的是文化、艺术、风俗、绅士风度等。有的则是数字思维背后的刻板与虚伪。

　马走日开着老式的中古车带着完颜英飞向了月亮，是不是有些眼熟。虽是天马行空但也似曾相识。对，《ET》中的经典镜头，只不过ET变成了完颜英，艾略特变成了马走日。是的，某种程度上马走日就是一个长不大的孩子。卓别林式的黑白影像技术也占了相当一部分的比重，貌似只是欠缺的肢体语言好像没有那么丰富吧。意大利人绝对不想到他们的《祝酒歌》会出现在一个军阀的口中，而且唱的丝毫不比他们逊色。而对于王天王的角色寻找想必姜文定时下了一番苦心，还记得王志文的三撇胡子吗？对，也许是达达主义最好的代表，只不过这回胡子是出现在王天王的脸上而不是在蒙娜丽莎的脸上罢了。而对于项飞田来说，从头到脚无不在像我们传达法兰西色彩。无论是那雇佣兵式的帽子、还是那纯粹的法式衬衫。让人不解的是马走日居然留了一个“日本鬼子式”的胡子。又或者是满教堂的燕尾和传统贵妇的戎装，都会让人产生空间错乱的感觉，可能这仅仅是让人感觉整部**更加富有剧情的流动性和整体的起伏吧。以至于后来在平远母女枪战就是纯粹的为了迎合贺岁片，给观众带来的一些无厘头的笑点。

　整部**从令人眼花缭乱的重彩慢慢过渡到了黑白，再过渡到了一望无垠的绿色，也许这就像马走日的多磨的命运一样，始于绚烂多彩的霓虹，发难于霓虹中失控的自我，失足于黑白的朋友，最后消失于一望无垠的绿色的向往。这是他的一生，注定悲哀的一生，注定哗众取宠的一生。在颜如玉面前，他也许是一个流氓，在武六面前，他变身为一个正统的绅士。他不爱两个女人吗？也许不是，也许从他发难的那一刻起，他也许已经知道他自己的命已经不在攥在自己的手中，而是攥在其他人、其他两个女人的手中。正如他自己说的那样，如果他娶了颜如玉也许就不是这个结局，也许早就可以结束了。往往是一步之遥却改写了一个人的一生坐标走向。使他离初衷越来越远。直到最后，好似一叶孤舟，最后飘向何方已经无所谓。而唯一放不下的可能就是那份唾手可得而又不敢直面面对的感情吧。这也许就是马走日的悲哀吧。

《一步之遥》观后感 （三）

　前天去南二环凯德广场卢米埃影城看《一步之遥》，票价，半价40元。观众不多，同观者有20多人吧。

　《一步之遥》，是喜剧爱情片，也是歌舞片，还是惊险荒诞滑稽片，儿女情长， 两段爱情故事，险象环生，有观赏性。

　片名《一步之遥》是什么意思，从语意看，生与死、情与恨、舍与得、成功与失败，是一刹那间的事情，一步之间的距离。**中的主人公马走日与项（象）飞田，两人的姓名，取予中国象棋术语。两个日字左右并在一起是一个田字，走马与飞象，象比马多走了一个日，两者相差了一步（棋），一步之遥。

　马走日与项飞田，在民国年间的上海滩，代军阀之子吴七洗钱，操纵承办世界万国竞选“花国总统”美女活动。完颜英，卫冕成功胜出。美人爱英雄，走日与完颜英，驾车出游出，完颜英死、走日成了凶手遭追逃……

　马走日在被追逃中，还救过飞田的命。后来，剧情的发展，飞田成了追凶的警察头子！(m.taiks)他与在沪的军阀吴大帅联手向某租界交涉引渡已捕的马走日。大帅的爱女吴六，美人救英雄，吴六和走日双双出逃……

　走日与飞田，昔日一对混世英雄，成了今昔水火不相容的冤家对头，两人身份的变化差别，仅为一步之遥。却是天地之壤。

　也许，作为片名的一步之遥，编导还深有另一番寓意，有待解读，不知。

　**前半部分，演出英雄捧美女，万国美女云集沪上，登场亮相，个个靓丽养眼，服饰华丽、步态轻盈，列队走台，有如过江之鲥，多矣多耶。完颜折桂，发表获奖感言，竟有裸捐附带初嫁权一语！观众为之欢呼呐喊声声高。**后半部分，突出美女救英雄，吴六冒险置生死之度外，竭尽全力救走日……

　勿庸讳言，《一步之遥》遭人病诟。说是烂片，言过其实了。

　其有不足， 一是旁白过多，在于编导缺少借助视觉画面与演员表演，表现既往剧情的才艺驾驭引致。

　二是细节失真，民国年间的警察开车追逃**犯，使用步话机；一介武夫的吴大帅也竟然率众在自已纳妾的婚礼上，高唱起了西洋歌剧。其演唱技法，不逊于学院派的专业水平。

　三是观众看不懂。这与编导在一部**里，提供的信息量太多太多有关，授众一时接纳不了。即编导的创作意图与初衷，不顾及观众的实际感受，未能与观众的时下感知接轨。观众花钱看**，买高兴。那么，看不懂或一部分不能看明白，心情是难以愉悦的。编导，不能只让自已懂，还得让观众懂。你拍摄的**是商品，不是给自己看的，而是拿到文化市场上卖钱的，有人买，你的钱袋子才能凸起来。

《邪不胜正》观后感

芙蓉镇》这片儿借来了大半年，一直躺在角落里。那时看《让飞》对姜文的爷们味很是着迷，所以想看《芙蓉镇》这部老片，之后又总没冲动看。我对于人生的苦难史大致能避则避，战争，清洗，人在大环境下变成了不知何日死悲哀的蝼蚁，好好的人生受尽了摧残，让神经不够粗壮的我产生了一种不适感。但并非所有这种题材都被我拒之门外，影片要表现什么旨意，用怎么样的拍摄手表现它，这其中的微妙属于差之毫厘失之千里。有时很难说清在别人眼中差不多同一类型的片子，为何我一部爱之，一部避之。另外，因为是国内片，首先就不以为然。可怨不得我，国产片的做作，庸俗，虚妄，形式大于内容，或是永远的民族主义乡土情结和小人物总是悲惨沉重的一生。太不合口味了我不爱看。当然千里挑一还能挑出几部不错的。但，经典的，有吗？

可是，上个周末把这部86年拍的《芙蓉镇》看完之后，我必须在这里唠叨几句，迄今为止，终于看到一部top1的国产经典片。25年之后看来心中满怀崇敬，是一部百年之后也不会逊色的影片，所谓经典，就是它的普世价值和艺术光辉要穿的透时光的隧道，温暖到后人的心中。

鬼子来了观后感300字

? 想起看《邪不胜正》是因为那是姜文的新作，自《让飞》过后，我便对姜文有些无比的好感，虽然看不懂却仍津津有味。

剧情很简单，讲的是李天然复仇的故事，李天然13岁那天，师父把师姐许配给他了，两个人对着父母亲般的师父师娘扣头谢恩，喜悦还未彻底从心中升腾，就转头迎来恶耗——大师兄带着日本人要把师父的山庄拿来种，意料之中，师父拒绝了。意料之中，心狠手辣的师兄屠了师父一家人。意料之外，师兄的没打死李天然。他以为天然和师父一家人一样，已经死了，或者已经中弹受伤奄奄一息的李天然和死没有什么区别，他放了一把火，烧掉了他心中最后的良知。

? 他不知道，后背背负一团火的李天然逃了出来，被美国人和蓝先生所救。背上的火熄灭了，心中背负了仇恨。蓝先生把天然送到美国，让美国人做他的养父，他给了天然的生命，欲把重生的天然训练成自己的刽子手。这边的大师兄，编造了个自己都被欺骗了的谎言，师父一家人是被李天然的，自己是孝徒，不仅为师父立碑，而且还让塑李天然如一条趴在碑前认错。

? 蓝先生知道，李天然是这个谎言的系铃人，是大师兄心中深藏的恐惧。于是，以李天然为诱饵，诱导大师兄杀掉那个日本人。他一向残酷，为了信仰，将自己的两个儿子送向了死亡，对于李天然，更只有利用。美国人养父为了保护李天然被蓝先生，大师兄对蓝先生掌握的消息更确信，李天然却浑然不知自己的蓝爸爸要把自己送向深渊。好在，最后一刻，小裁缝救了李天然，蓝先生也一时良心发现，不忍天然和自己的两个儿子一样牺牲，推出了李天然。

? 再一次重生的李天然手刃了大师兄和日本人，为师父复仇了，再一次成为了孤儿。他的两个爸爸都不在了，心爱的女人也为复仇远走他乡，可能会相遇也可能永远见不着了。

? 影片到此结束。

我心中久久回想起蓝先生对李天然说的话，我不是你爸爸了，你得自己去当爸爸了。

出身在和平年代，我无法理解他们为信仰的付出，却也在此刻得到共鸣，李天然开始成长成自己的依靠，或者是其他人的依靠。老一代人退幕了，李天然得重新去安排他被人安排到头命运。

? 照旧没看懂姜文的**。所幸，故事中的李天然即使被残酷的命运所摆布，却也曾遇到过师父和美国养父的温暖，以及那两个喜欢他的女子。

浅薄愚见，以后想起来了再更。

《以青春的名义》观后感

鲁迅曾经说过中国人都“有病”，这句话是在特定的历史年代和背景下说出的，放在今天或许很多人都不敢苟同。**《鬼子来了》讲的正是那个年代的故事，也就是在姜文的这部**中，我或多或少的看到了鲁迅的影子。**用是黑白胶片的拍摄，有一种复古五六十年代抗战影片的感觉，但这部**的内容却和当年的抗战**有着很大的不同。《鬼子来了》中没有八路军、没有地道战、没有英勇作战的中国人民，更没有什么小兵张嘎之类的角色，**有的只是长城脚下的小村庄和村庄中最真实的中国人。

近代文学史上鲁迅是第一个敢于直指民族劣根性的文人，《呐喊》和《彷徨》中的那些人物和那些故事是那个年代中国人愚昧无知的真实写照，直到今天，鲁迅的文章依旧在我们的教科书中出现，由此可见，对于鲁迅的批判很多人都可以接受，这是对民族劣根的一种默认。鲁迅之后，似乎很少再见到这样鞭挞入股的犀利笔锋，但在和谐盛世的今天，姜文用一部《鬼子来了》再次敲打了国人心中的痛，我们教科书中所描述的华北地区广泛的抗日根据地在这部**中完全没有见到，只是看到了一个个胆小怕事、愚昧无知、奴颜屈膝的中国人，**中的每一个细节，每一个人物形象都会触动看**的中国人。

主人公马大三是个普通的村民，一天晚上，有人把两个俘虏送到了他的家中，并威胁他要好好照看，除夕夜来要人，如果这两人出了什么事情，就要要马大三的命。马大三看到麻袋里两个人，一个是日本人，一个是汉奸，由于日本在他们村头有驻军，马大三立刻慌了手脚，他知道自己一个人搞不定这种事情，只好到向村里的人求助，并谎称如果这两人出了问题，送人的那个“我”会要了全村人的命，马大三此举无非是想推诿责任，他知道如果不这么说的话没人会帮忙，在村里人的商议下，决定暂时养活着这两人，等送人的那个“我”来取，**中最可笑的事情发生了，在抗战的大背景下，一群村民竟然会好酒好菜的照料一个汉奸和一个双手沾满中国人鲜血日本人，对于那个时代的国人来说，抗战似乎和他们毫无关系，日本人也好，中国人也好，在他们看来没有什么区别，甚至谁来统治他们也没什么区别，全国上下万众一心抗战的故事在这里根本看不到，这些活在长城脚下的龙的传人对于外来侵略者没有愤恨，他们正像是鲁迅笔下麻木冷漠的中国人一样，管好自己的生活才是他们的最终目的。

**中除了表现村民们的愚昧无知外，更重要的是表现他们的奴颜婢膝，没到日本军队奏响军歌，大摇大摆的在村中走过时，一群小孩子都会跑到那里等待，等着为首的日本军官给他们糖吃，或许这就是我们通常所说的有奶就是娘吧，最可笑的是二脖子每次都在日本军官面前装奴才，等日军走远后又挺直腰板咒骂日本人，**中有一幕他被两个来村里抓鸡的日本人不断的羞辱，日本人的枪就挂在他的脖子上，他却不敢开枪打死两个入侵者，等两个日本兵走后，他却发疯似的跑到地窖痛打毫无还手之力的花屋小三郎，欺软怕硬的民族劣根性又一次活生生的体现我们的眼前，最可笑的还是**中的二脖子的母亲，这个老太婆口口声声说自己不怕日本人，在一幕戏中，她说自己端得正行得直，日本人不敢把她怎么样，并打开窗户要呼喊但又马上关上，内心的怯弱和外表的无耻体现了一个典型的乡村泼妇的形象。对外怯弱，对内强硬，这种窝里斗的思想在**中比比皆是，比如要杀花屋和董汉臣的那段戏，每个人都在推卸责任，谁都不想“脏”了自己的手，可在那个年代杀一个入侵者和一个卖国贼是每个中国人的责任，但愚昧无知的中国人却因为这个还要抽签决定，后来下不了手的马大三又成了村民们炮轰的对象，为了逼马大三下手以解自己的后顾之忧，他们不惜用泼妇逼死的手段，被逼无奈的马大三找来了一刀刘，这个传说中斩杀八大臣的侩子手更成了**中最大的笑话，他杀不了日本人不是因为他老了，功夫不行了，而是因为他也害怕，他也怕承担责任，中国人窝里斗的德行在这部**被体现的淋漓尽致。无奈的村民最后决定用人质去换粮，结果招来的却是一场大，**中的那场中日联欢可谓**的点睛之笔，在这样一个国度，国民竟然和入侵者们一同饮酒唱曲，这或许是值得我们深深反思的。**的最后一幕因为冲入战俘营砍杀战俘的马大三被判，在执行前，无数的中国人在观望，国人喜欢看杀头，这就像鲁迅《药》里一样，民族英雄被判而在周围观看的中国人还欢呼叫好，愚昧无知的民族劣根赤裸裸的体现。

其实**中还有很多人物值得去品味，比如那两个在镇里唱戏的艺人，还有那个推荐一刀刘的老油条…..这部**中每一个人物的身上似乎都有着民族劣根，没有生活在那个年代的我们无法体验那个年代人们的思想，抵御外侮似乎并不是他们的责任，他们的责任只是要自己在这个乱世中存活下去，或许中华民族万众一心抗日的场面只有在教科书中才看得到，那个年代真实的抗战，真实的中国老百姓到底都是什么样子我无法想象，鲁迅的笔锋可以赤裸裸的批评中国人，姜文的镜头语言也赤裸裸的批判了民族的劣根，只是时代不同了，乱世中鲁迅的文字被革命者视作救国良药，但盛世和平中，姜文的**却被隔离于之外，因为中国人不愿意坦然的去面对这种弱点，或许直到今天，民族的劣根依然存在，但又有多少人敢于直接去触动中国人这条敏感的神经呢，或许每个影迷心中都有一个**的排行，我一直认为《鬼子来了》是中国最伟大、最深刻得**没有之一，这也是每一个中国人应该看的**，它可以让我们在诙谐幽默的**气氛感受到一中沉重的悲哀，悲哀的是龙的传人，我们是否真的有一个不屈的脊梁。这部**带给了我太大的震撼，也让我得到了太多的反思，恰巧前一阵子日本地震，无数的网友在各种论坛、新闻上评论，看了那些评论以及随后而来的“盐荒”令我不禁联想到了《鬼子来了》这部**，鲁迅笔下的中国人是否真的都“有病”我不敢说，但他笔锋直触的民族劣根似乎仍然存在。

《鬼子来了》必然的会成为被和谐的对象，如此敏感的主题，加上**这种更为直接，更感官的艺术方式，真的有刺痛很多国人的心。这部**也是姜文才华的体现，当无数的人热议《让飞》时，有多少人记得这部《鬼子来了》才是真正的姜文作品，说实话我不希望看到什么续集，我希望看到的是更多像《鬼子来了》这样的作品，因为这才是那个真正的姜文。

《邪不压正》观后感

许久在大银幕上没见刘嘉玲，这次感觉真是久违了。从她的眼角眉间，还是看得到香港**黄金时代的影子。这次刘嘉玲不光主演还做起了监制、培养本土新演员新导演力撑港片，真是不易。这部片里刘嘉玲的表演是非常棒的———编剧给了一个丰满的角色、刘嘉玲演的也层次分明，每一场戏的眼神、动作、情绪变化都在细微处，恰到好处又稍纵即逝，透过大银幕看的让人不禁叫绝，有实实在在的打动我。上一次看她的戏有这种感觉，还是好多好多年前的《好奇害死猫》（至今为止依然是我心中刘嘉玲最棒的表演）。对，即使是《让飞》都没有。

编剧出身的'新导演谭惠贞，处女作能交出这样作品是好不简单的。让52岁的刘嘉玲和20几岁的小鲜肉谈恋爱，类似桥段上次出现还是在贾樟柯的《山河故人》（张艾嘉和董子健）。然而贾樟柯那也只是三段故事之一，而这次是讲一个完完整整100分钟的故事。故事拍的含蓄收敛、情感表达的既青涩又克制，传递出的这种暧昧情愫、青春懵懂、和无果而终的遗憾非常的到位和完整。加上可以说是主题/灵魂场景的「游泳池」贯穿全片，使得整部片的气质就非常的“青春梦”——毕竟**的灵魂人物不是刘嘉玲、而是小男孩，故事以他视角出发来讲，就像是混杂了游泳池消毒水味的夏日夜晚一样，有点闷有点燥有点不真实，但很多年后你还能突然想起，那种感觉还能清楚记得。

全片有三次吴肇轩跟刘嘉玲讲的话非常触动我：一开始刘嘉玲（老师）跟吴肇轩（学生）说叫你爸爸酒醒后打电话给我，他说「我爸在我妈走了以后就再没醒过」。第二次是吴跟刘说，「我被警察抓了也要你去保释我，我爸可不会去警察局，他就只会回家」。最后是**里吴跟刘讲的最后一句话，「可不可以再跳多一次舞？」，这句话甚至让我想起「如果有多一张船票，你会不会和我一起走？」其实现实生活中又有谁没有天真的挽留过什么呢，那种明知无果还要去再试一试的心态，真是共鸣感太强。

再多说两句男主角。小鲜肉吴肇轩有着一张在大银幕上看异常好看的脸，非常有镜头感。他的表演是很有说服力的，如果不是的话，即使刘嘉玲演的再好这个故事也无法成立。希望以后能在大银幕上多多见到他。

最后想说，**看完直到现在，他们两人各自戴着耳机背对着游泳池跳舞的那场戏依然在我脑海挥之不去，实在太难忘。希望那个镜头会留在影史、多年后成为经典。

九零后观后感

昨晚在湖北水镇长城剧场看了《邪不压正》的露天首映，写影评不是出自片方要求，纯属个人意愿，也保证客观，有的地方可能我是有点吹毛求疵，有点鸡蛋里挑骨头，有点苛刻的。

（古北水镇邪不压正首映礼）

印象最深的一幕

全篇看下来，最让我受触动的，印象最深刻的一幕，是第一幕，朱潜龙和根本在师父的生日上，杀死师父一家的一幕。每一个动作都不带半分犹疑，没有半分拖泥带水，节奏利落，触目惊心，虽然只有几分钟，但是让人无法忘怀。其中根本一刀砍掉小师姐的头颅，头颅直接飞出窗外那一幕，非要有个形容的话，就是三个字"简直了！"。(我在想，这样的镜头在院线公映的时候不会被剪掉吗)

最赞的角色。

聊一聊个人认为这部**里，最赞的角色吧。是廖凡演的大师兄朱潜龙。个人觉得廖凡自带反派气质，他演的反派，自然而然透露着一股子邪气和霸气。这部**里的廖凡，绝对是一个称职的反派。阴恨，虚伪都是一等一的。看看他枪杀师父和枪杀白衣女的时候，还有一个细节把这种残暴暴露的很彻底，他在河岸边枪毙五个人的时候，先问了一句，就这么几个？然后从旁边人手里接过枪，砰砰砰砰砰，连开五枪，不带一分停顿，杀完随手往旁边助手身上一扔，整个过程流畅自然而然，于他像是撒了一泡尿一样自然又轻松。还有他义正严辞的说"邪不胜正"的时候，在李天然面前对着李天然说"师父是你杀的"，这般指鹿为马偷天换日信口雌黄，还说的义正严辞，难道不是坏到骨子里的人才能做得出来的吗。但凡还有一丝丝良知，说这种话都会没底气的。这么精湛的演技，难道不值得给廖凡一个高分么。

行走的荷尔蒙

彭于晏呢，彭于晏太帅了！太帅了！不管是脸是身材是身手，都太帅了，都快要帅出戏了。整个角色形象塑造上，彭于晏都特别适合，一个正当年的少年，一身本事的少年，内心澄明简单正直的少年，都特别适合，都像是本色演出，天生就是这样的人，不需要太多演技融入。只有一点，身负大恨这一点不太明显。在李天然这个角色的表演里，恨得不是很明显。不像是一个被仇恨包裹长大的少年，倒是像从小在阳光雨露处长大的少年。廖凡的反派，给人的感觉是骨子里的，是一言一行中天然的狠毒。彭于晏的恨，却没那么有力，彭于晏这份仇恨的力度不大撑得起他的大恨。

蓝青峰

再说说姜导出演的蓝爷，这是人性最复杂的角色，这是一个有图谋，有大智慧的布局者，集合了英雄气质和毒辣气质的角色。单单论狠毒这一点，这个角色的狠毒跟朱潜龙是不相上下的。只是这个角色身上设定了一个正义的使命，因为他是个正面人物，所以他的狠毒会很大程度上会被稀释和模糊掉。

在与亨德利大夫意见不合时，怕亨德利会变成自己局谋的障碍，毫不犹豫直接将他从城墙上推下去，而此前，他们之间共事了十多年，他称亨德利是他异父异母的亲兄弟，他的儿子都管亨德利叫父亲。布局者有所图谋者都是极具有掌控欲的，他连自己的两个儿子都不放过，都当成了棋局中的棋子。后来都因为战争牺牲了，他的痛心是真的，可是对于他这样的人来说，再选一次，选择依旧不会变。这样的人，心中有山水，有大爱，缺少了日常人家的烟火人情。

蓝爷跟朱潜龙都是狠毒的人，他们的差别在哪里。朱潜龙是彻头彻尾的坏，蓝爷在自己尽可能的范围内，还会有是非的抉择，还会尽可能让自己内心不亏欠。他杀死亨德利之后，对着李天然说，亨德利是他杀的，是他杀的。李天然自然以为他是出于某种歉意而承认亨德利是自己杀的，就像李天然自己也认为亨德利是自己杀的一样。

可是蓝爷的自述一方面是一种曲折的承担，是说给自己听的，而这样的话，朱潜龙就不可能说，因为朱潜龙的内心是没有人情味的。而当李天然杀了朱潜龙之后去质问蓝爷，亨德利爸爸是不是他杀的时候，蓝爷拐着弯否认了，没有直面问题的回答"没有杀"，而是用了一个反问句:朱潜龙还说你杀了你师父全家呢，他的话能信吗？然后就转移话题开始对暗号去救张将军。

为什么我觉得蓝爷没有直面问题否定的回答会是他身上有是非抉择，内心有善良的体现。因为那些正直的人，他们可以欺骗所有人，但是都无发无视自己的内心，无法对自己撒谎。他们的每一个行动都要踩住自己的原则，这就是为什么朱潜龙越是义正严辞地说李天然杀了师父，越是不承认自己杀了师父，就越是能激怒李天然。

而李天然也因此非要逼到朱潜龙承认自己杀了师父才开枪杀了他。面对朱潜龙的矢口否认，李天然问"如果当初师父同意把地卖给你种，你还会杀了师父一家吗？"朱潜龙说:"那当然不会了。"这句话一出口，就相当于朱潜龙承认了自己杀了师父一家，李天然的枪立马就扣响了。李天然要的就是一个亲口承认。而如果角色对掉，朱潜龙这样的人不会在乎这份信念，不会顾及这种执着，但凡能杀了对方，就会动手。

蓝爷在最后一刻，对李天然说了一句"我救了你一命，今天你救了我一命，咱两两清了，我也不是你的爸爸了。"这个情节也是体现蓝爷气节的表演，他很清楚知道他跟李天然的关系，他花钱栽培他，只是因为十五年前看到他的第一眼就知道要利用他。

这一点蓝爷也亲口在对白中承认过"十五年前我看到你的第一眼我就背叛你了"，他对亨德利也是一样的利用买卖关系，他和亨德利在城墙上起冲突的时候，他说"I

BUY YOU I BUY YOU"，这是真正的明确关系，那些所谓的情谊不过是锦上添花而已。

说说姜文**里的女人。

姜导演从来把女人捧得很高，在首映礼上也说"女人就像神一样"。民国三部曲里，每一部都有两种极致的女人，一种万种风情的极致，一种温婉纯良的极致。让飞里刘嘉玲演的县长夫人，一步之遥里舒淇演的完颜英，邪不压正里许晴演的唐凤仪，都是风情到极致的女人。而周韵演的花姐，武六，关巧红都是纯良澄澈的女人。

姜文**中的这两种类型的女人都有一个共同点，都率直，真性情。而且不像男性角色那样有正反派的差异，他的**里女人都是美的，她们的内心深处追求的不过是爱情，哪怕在片中女人跟反派搭帮，姜文片中的女人也没有正反好恶的差别。

活得风尘的女子是被残酷现实和自己的真性情拉扯出来的产品，她们唯有变成这污浊人世的一份子，唯有自欺欺人的苟活，才能在险恶的江湖上有一席之地，相比另一种极致，这一类女人显得悲苦，让人扼腕叹息，如果她们也有可依可靠的人，也被保护的很好，我想她们也会活成简单澄澈的模样。 不能怪这些本身很美的人，只能怪天地不仁。

说说如何面对我们天生就自带的人性弱点。

李天然身负大恨，但是他面对仇恨的时候也会脆弱，他也会害怕，他的内心并没有像他口口声声说要复仇那般勇敢无畏。巧红也看到了这一点，她激励引导他去突破复仇的心理障碍。

一开始我们会为巧红的敢言敢怒正直勇敢点赞，可是看到最后，巧红说她也有仇要报，她也害怕自己会面对仇人的时候一动不动，她拿李天然做了个试验，如果他可以做到，她相信自己也能做到。

我们每个人天生都是懦弱，懒惰的，所以会害怕不是可耻的事，你们看，李天然这样的少年英雄也同我们一样，会害怕，所以是我们做了什么去克服我们自己，这是让我们成为英雄的根本。坦然面对自己的弱点，不要逃避它，不要掩饰它，直面它，尽自己的力量去克服它。

到今年夏天，姜文承诺的民国三部曲已经拍完了，个人感觉这部邪不压正会比一步之遥叫好叫座，故事线很清晰，大家都能看得懂故事，只是细节上的体会会带来感受的差异，但可能不及让飞的叫好叫座，这三部**的相似处很多，所以邪不压正不会有最开始让飞的一鸣惊人。

最后为一步之遥平个反，一步之遥根本就是一个浪漫主义的爱情故事，个人觉得很美的，是三部曲里个人最喜欢的一部，个人也认为是三部中周韵演得最好的一部。

讲故事的导演很多，但是能把故事讲得精致讲得有艺术才是**人的工夫吧，姜文的**里总是有很多很精致和黑色幽默的细节。**是好**，彭于晏是行走的荷尔蒙，姜文就是灵魂的荷尔蒙。看完之后依然决定继续粉姜文，不取关。完。

　在观看完一部作品以后，相信大家的收获肯定不少吧，这时候十分有必须要写一篇观后感了！想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，以下是我精心整理的九零后观后感范文，欢迎阅读与收藏。

　九零后观后感1

　下午带班上的学生一起观看了记录**《九零后》，并和导演进行了简单的交流。初看**的名字，让人一头雾水，不知道是讲什么。再看海报上的细节，才知道是讲关于西南联大的故事，被访的联大毕业，年岁都在90以上，所以称其为“90后”。这是一个不太好驾驭的题材，尤其是作为一部在院线播放的**。但是，出人意料的是，这部**作为纪录片，其故事感并不差，代入感也很强，是一部非常好的记录**。下面谈谈对这部作品的感受，可以概括为三点：先贤的精神，时代的使命，以及永恒的美和知识。

　先说先贤的精神，简而言之，是以天下为己任的家国情怀。**叙述到，在联大读书时候，杨振宁、邓稼先两位先生时常一起背古诗，杨振宁的回忆邓稼先的文章中，也曾提过他们一起背诵唐代诗人李华的《吊古战场》文。**引入这个段落，取意有二：一是家国沦丧、山河破碎、生灵涂炭，民不聊生；二是改变这一切是知识分子的责任。我一直认为，家国情怀是中国杰出知识分子的精神底色。这种精神底色古已有之，从先秦诸子，再到宋明诸儒，皆是如此。从《大学》里的修、齐、治、平，到张载的“横渠四句”，再到顾炎武“天下兴亡匹夫有责”，其内在的情怀是一致的，联大学子亦是如此。杨振宁11岁时，其父杨武之已从美国学成归来，任教于清华大学算学系，并开始着手孩子的教育问题。杨振宁曾回忆道：父亲想找一个人来教我，他没有找人来教我数学，他去找历史学家雷海宗教授，他跟雷先生说，你可不可以找你的一个学生，来教振宁《孟子》。雷先生就介绍他的一位得意门生，叫做丁则良。我记得很清楚，每个礼拜五天，每天早上我到科学馆我父亲的办公室里，然后丁先生也来，教我一两个钟头的《孟子》，这样持续了一个暑，跟第二年的半个暑。一个半暑里，我可以把《孟子》从头到尾背出来。《孟子》里头有很多儒家的哲学，你可以了解整个中国的思想方式。现在回想起来，这对我这个人整个的思路，有非常大的影响。远比我父亲那个时候找一个人来教我微积分要有用得多。”树人先立德，此之谓也。

　再谈“时代的使命”。时易世变，一代人有一代人的使命。**里联大校友马识途说：“我最初读的是中央大学化学系，那会儿的想法很简单，就是学化学，造炸日本鬼子。”这让我想起钱伟长的故事，钱伟长和杨振宁一样，出身书香门第，以修齐治平作为学问的起点，钱伟长的叔叔，是著名的历史学家钱穆。1931年，钱伟长以中文、历史满分，物理5分的成绩考入清华大学历史系，还没入学报到，九一八事变爆发。钱伟长感叹学历史造不了飞机大炮，决心转投物理系，但叔父钱穆对此并不支持。于是钱伟长找到与叔叔过从甚密的顾颉刚从中斡旋，顾颉刚先生说：“我们国家站不起来受人欺负，就因为科学落后。青年人有志于科学，我们应该支持。”所以说，“工业救国”、“科技救国”是他们那一代人的时代使命。同样的，我们这一代人，亦有我们这一代人的使命，有需要我们攀登的高峰，需要我们补齐的短板。

　最后，是永恒的美和知识。知识和美，大致是一回事。知识的意义，不仅在于可以用来造房子、造桥，亦在于其可以带来思想的愉悦，一种崇高的审美；无论文史哲，还是数理化，皆是如此。这种思维的愉悦，崇高的审美，可以穿越时代，具有永恒的意义。在观影后的交流环节，导演说，她对这些老先生最大的感触就是他们对知识本身充满热情，而不仅是“知识”所带来的某种具体的好处。有学生问导演，对联大诸人印象最深刻的是哪位，他的那句话打动了你？她回答说，是邓稼先先生的Pure（纯粹）。我也很喜欢“pure”，我理解的”pure’，就是“赤子之心”，对家国也好，对知识也好。如果对其本身没有热情，是难以有杰出的建树的。我们可以想一想，自己喜欢的`是知识带来的“分数”、“好工作”？还是对其本身充满热情，并且，并在这个过程中感受到思想的愉悦。

　有时候，我们所生活的环境，让我们有不可避免的功利，并且让我们把孩子教的也变得功利起来。一位同事对我讲，高一上学期，一次她在课堂上谈了对世事现象的看法。学生下课后真诚的问：“老师，你讲这些，高考考不考？”，让老师哭笑不得。也有学生对我说过：“高考准备选物理，历史学的不好也没关系”，让我感到遗憾。如果看这样一部纪录片，能够让其有所感悟，也是件功德无量的事情。

　教育是一个概率游戏，只能努力为杰出的人创造某种可能性。

　提出一个好问题，应当是听讲座或者看纪录片最大的收获：

　感谢钟茜老师的邀请和组织。

　九零后观后感2

　6月12日，第三直管部党支部组织直管部员工观看红色**《九零后。

　我是一个“老了的90后”，不追星不追剧，但却被这部剧深深的吸引住了，看剧的那天，仿佛又重新上了一遍高中、大学，心已经完全被故事带着走了，这部剧完全走了心，走了我的心，我想也走了大部分人的心。没有肥皂剧的华丽和虚幻，都是实实在在的青春的甜蜜与苦涩。

　山河沦落处，群星闪耀时，而联大的辉煌，注定是特殊时代所造就的，无可比拟，不可复制。

　影片中的“九零后”，饱含热泪，情绪高昂，平和地讲述着那个艰苦岁月的珍贵回忆，当然，老少年许渊冲先生依然不出所料的是气氛担当。观看影片后的九零后，进行着影后交流，认真讨论着要如何学以致用，要如何找到属于自己的路。

　影片的阵容堪称“豪华”：98岁的诺贝尔物理学奖获得者杨振宁;99岁的两弹一星功勋奖章获得者王希季;国际翻译界最高奖项获得者许渊冲;101岁的《呼啸山庄》译者、翻译家杨苡;106岁的《让飞》原著者、作家马识途……16位“九零后”国宝级大师联袂“出演”，在已有的纪录**当中可以说绝无仅有。透过他们的回忆与口述，将这段高等教育史上的奇迹更加鲜活地呈现在观众面前。徐蓓说:“只有人的故事和细节，是具有经久不息的魅力。以更好的视听环境去呈现西南联大，最好的角度是人。”

　徐蓓回忆，见到王希季时他已经年过九十，但每天都会回办公室上半天班;许渊冲常常专注于翻译工作直至凌晨四点;101岁的吴大昌先生每天仍在阅读《华为工作法》;马识途106岁才宣布封笔。一代优秀的知识分子对国家的情怀，对知识上下求索的精神令人动容。

　“走进波澜壮阔我心向往的年代。”“这些平均年龄96岁的人杰大师，比明星更明星。”目前，影片正在全国进行点映。不少观众纷纷表示，《九零后》展现出的是一代人的青春。热血、爱情、理想、浪漫、情怀，这部片子里都有，这种血气和理想，正是今天的年轻人所需要的。

　而西南联大里的学生更是人中龙凤。虽背景不同，却都有一个共同的身份：读书人。当年，他们穿梭在闻一多、朱自清、沈从文等大家的国文课。学习法语、学习英文······如今，虽已不再年轻，对学问的追求却从未停止。

　在民族存亡之际，西南联大师生教书救国、读书报国，保住了珍贵的文化命脉。今天年轻人所面临的困惑，或许也可以透过读书找到答案。

　过去与现在，影片内外的两代九零后，互相交映，成就了一次特殊的观影体验。

　在感叹影片的同时，也惊讶于当代大学生的优秀程度。所以，从来都没有“垮掉的一代”之说，每一代人都在属于自己的时代，用自己的方式认真热烈地成长着。

　九零后观后感3

　纪录片《九零后》全国公映已半月有余。影片在疫情暴发次年横空出世，实在是一件幸事。想想为这部与自己息息相关的《九零后》，我整整惦记了3年之久。

　2018年电视片《西南联大》热播后，徐蓓导演托人联系我，说要到南京补拍我母亲的镜头，还说他们是从北方一路南下，边走边拍几位西南联大健在的老人。我还问了一句傻话，那你们是开车过来吗？那多辛苦！2019年深秋南京拍摄成行。因事先约好，我特意前往配合。妈妈开始虽也推辞，最终还是默许了。这不能不说是因徐蓓本人的品行，她在乎对方，有礼貌，能倾听，不咋呼，瞎打岔，提问题又能说到点子上，做过许多功课。开拍那天，摄影机、灯光、移动轨，加上至少七八个工作人员，一股脑涌进了妈妈的小院，一时间屋里屋外挤得满满当当。从上午到下午，矮小的妈妈被层层包围，她像往常一样端坐着，特意在领口别了我送她的俄罗斯胸针。她还叫来她的大女儿，也就是我姐姐赵苡，介绍说她是在昆明出生的。作为小女儿的我，怕打搅拍摄，猫在过道，可我又怎能放过这样难得的场面呢，便从夹缝里画下了一张现场全景速写。开拍前徐蓓慧眼识金，发现母亲正在卧室听一首老歌《one day when we were young》，灵感由此产生，她断然改动原先的安排，加了一场老人家听老歌的情节。妈妈听歌从来旁若无人，自我陶醉，现场除了音乐回荡，没有其他一点声音。年轻团队都是第一次到我家，全然被百岁老人这如梦如幻的神态感染了。隔着机器和灯光，我发现导演落泪了，连背对着我的摄影师都用上了纸巾

　一年半后我才知，徐蓓导演巧妙地把当年流行的影片《翠堤春晓》的这首主题歌，定为本片的英文片名，也为这部特殊的青春片定下了基调。

　九零后观后感4

　2021年5月8日也就是北京首映日当天，我和好友特意穿上中式衣裙出席。那晚有100位西南联大后代到场。宗璞先生说过，我们是失散了多年的兄弟姐妹。我们的父辈学科不同，后来从事的行业不同，是西南联大的光辉校名，让我们相识相聚，每逢相见，都感到分外亲切。今天我们一起在大银幕上看自己的父辈和他们经历的大时代，怎叫人不心潮澎湃呢！

　影片开头拉开了一部长篇传记**的序幕。5月22日《扬子晚报》用了“《九零后》第一个镜头就是南京”做头版标题。全片第一句画外音就是我妈妈的声音“我命不好，我没有爸爸”跳入眼帘的是妈妈曾经住过的小院，绿色铁栅栏门，树，花，屋门框上的蓝色风铃叮叮当当。狭窄的客厅、老照片、作古的文学前辈们，对于房子的主人而言，那是她的至爱与指路人。她珍藏自己的“已故少女”照，她和年轻的兄嫂、姐姐、姐夫，各自抱着孩子和我们的外婆合影，那个坐在妈妈膝上的圆脑袋小女孩正是我。这是抗战胜利后我们的第一张全家福。**补拍为数不多健在的西南联大老人时，学号为N2214的杨静如正好100岁。她吐字清楚，不紧不慢，经她口述的抗战前的杨家旧事就是有趣。如常的读书神态，埋头伏案的专注，看完一页稿纸扬手掀一页的洒脱，已足够擒住观众的心了。

　还是母亲的声音“日本鬼子扔下，打中了南开大学，南开没了”。凄厉的炸响，冲天的火光，浓烟四起，校舍夷为瓦砾。接着，巫宁坤的声音。校方奉命解散，让师生离校。老人说到此，80年后在大西洋彼岸呜咽长久，这一幕深深刺痛了在场观众。影片继续深入递进。一位又一位拍摄时健在的西南联大学子依次亮相，马识途、潘际銮、王希季、杨振宁、吴大昌、许渊冲等各自讲述了当年奔向西南联大的缘由和经历，以个体形象到整体形象的现身说法，展现了民族存亡关头，中国知识界正气凛然、慷慨悲歌的历史画卷。

　一张超大的活动地图在银幕上游走，几条路线，国内国外、赣湘滇步行团、水路、陆路都指向目的地昆明。妈妈的路线成了本片中十分感人的一段。“我们必须要先到上海，经过香港，从香港到海防，从海防坐火车。到了中国边界，我们就站起来唱‘起来，不愿做奴隶的人们’，唱《松花江上》，唱《大刀向鬼子们的头上砍去》。那时候是热泪盈眶，总算回到中国的土地。”早听妈妈讲过这些，今天坐在观众席里仍很感动。父亲的路线和妈妈的路线几乎一模一样，只是他早了一年，1937年，22岁的他先去了长沙临时大学，后到云南美丽的边陲小城蒙自。南湖诗社的年轻诗人们在湖畔写诗，聆听闻一多、朱自清先生授课。令人欣慰的是，父亲的遗著《离乱弦歌忆旧游》有三段被搬上银幕，那些看似平常普通的文字，一经画外音念出来，变得如此神奇了。徐蓓告诉我，其实还有一段没有标明出处的，也选自父亲的书。

　双亲的初次相遇也是本片中一桩颇具风趣的片段。在母亲口中，父亲不守时，作为那天高原诗社主持人的他，迟到的窘迫很是滑稽。父亲有点结巴，越紧张就越结巴，想想就可笑。父亲生前不止一次回忆起见到母亲的最初印象——“穿一件黑底碎花的旗袍，外罩一件红色短袖毛线衣”。昆明的联大，社团兴起、才俊云集，那是怎样诗情飞扬的青春岁月！